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La idea de hacer esta página nació como un proyecto personal pero que en el camino encontró la acogida del grupo de teatro "Cerro Huachipa", del cual soy miembro y debido a la incompatibilidad en cuanto a fechas y horarios, hace poco más de cuatro meses que no comparto con mis compañeros el escenario. Pero estas pequeñas trampas de la vida, hacen que me sienta cada vez más cerca y unido al grupo. Un grupo que vive en Japón y está conformado por japoneses y latinoamericanos.

Con esta página pretendemos aportar y compartir nuestras experiencias personales y grupales, tanto en el grupo de teatro como en nuestras relaciones con todas aquellas personas, organizaciones e instituciones comprometidas en la búsqueda de un futuro más digno y justo para el ser humano. Porque creemos que podemos ser mejores como personas, porque creemos que un mundo mejor sí es posible, no es nada nuevo lo que intentamos, muchos lo han hecho en el pasado, otros lo siguen haciendo en el presente y esperamos que muchos más lo hagan el día de mañana. Hacemos uso de nuestro derecho a expresarnos libremente y lo hacemos mediante el teatro, también nos solidarizamos con las jornadas pacíficas donde la sociedad civil lanza su grito de disconformidad y protesta por los atropellos y abusos de los más fuertes contra los débiles e indefensos.

Esperamos nos acompañen en esta nueva forma de comunicarnos y si desean compartir alguna reflexión, un artículo, una actividad o cualquier colaboración o integrarse al grupo, pueden escribir a utopiaredaccion@yahoo.com o dirigirse a César Jordán Ikeda chonyji@hotmail.com
Bienvenidos pues a UTOPIA.

Enrique Rojas
Responsable de la edición

El presente artículo fue escrito por César Jordán Ikeda en 2004, es uno de los miembros que está ligado al teatro desde su época de estudiante y quien tiene mayor experiencia, y publicado en la revista japonesa "Fukuinto Sekai" de circulación nacional, en su edición correspondiente a Enero de 2005. Por ser un artículo extenso lo ofreceremos en dos partes
RESEÑA HISTORICA
(Primera Parte)

Podríamos decir que nuestra historia comienza en el año 2001, un 15 de Abril, participando en el "I Festival de Teatro Callejero" en Setagaya ku - Chitoce Karazuyama, cuando un grupo de manifestantes latinos del Sindicato de Trabajadores Kanagawa City Union toman la plaza y al final cae un combatiente, dando comienzo así a la representación teatral del poema "Masa" del gran poeta peruano César Vallejo. En efecto esta representación se repitió en otras oportunidades, originando que algunos de los miembros latinos del sindicato empiecen a decubrir todo lo que es posible lograr con el teatro como medio de comunicación social.
Mi nombre es César Jordán Ikeda y tengo la responsabilidad del presente artículo. Llegué a Japón en Agosto de 1989, soy peruano y dentro del grupo, el que más experiencia tiene dentro del teatro. Durante los primeros años, el no saber el idioma hizo que me alejara del quehacer teatral, sin embargo conforme iba aprendiendo el idioma japonés me aventuraba a asistir a algunos eventos teatrales. Fue así como en 1998 me encontré participando en el montaje de la obra "Tokyo Shin-Sekai II" patrocinada por el Centro Cultural de Asia, esta experiencia me dió la oportunidad de conocer a personas ligadas al teatro, y a través de ellos a nuestro amigo y compañero Kota Suzuki y a nuestra amiga y compañera Keiko Tanahara, esta última alentó siempre la idea de formar un grupo de teatro, gracias a ella que estaba vinculada con el G-6 (un grupo de reflexión y acción, conformada inicialmente por seis amigos y del cual también soy miembro) y con el Sindicato Kanagawa City Union, es que se hizo posible la representación del poema "Masa".

"Masa" es pues el comienzo, es aquí donde por primera vez participan en un acto teatral Augusto Tamanaha, Dante Nakahodo y Mónica Miyashiro (peruanos) entre otros. Más adelante y en trabajo conjunto con los miembros del sindicato presentamos pequeñas obras (como por ejemplo en la celebración del Día de los Migrantes) denunciando los atropellos de las empresas en contra de los trabajadores, basadas en casos reales que llegaban al sindicato.
En el "II Festival de Teatro Callejero de Karazuyama" no nos fue posible participar, ya que si bien veniamos trabajando con los miembros del sindicato, aún no madurábamos la idea de crear un grupo teatral. Sin embargo durante este periodo Augusto (Tamanaha), Dante (Nakahodo) y Mónica (Miyashiro) mostraban cada vez mayor interés por el teatro, precisamente fue Dante (Nakahodo) quien me dice de la posibilidad de tener un espacio físico para realizar nuestros ensayos, se refería a la Iglesia Cristiana de Kamata (Tokyo), a donde ellos venían todos los sábados a participar del culto en español.
Es pues, gracias al Pastor Iwao Hayashi, quien al asumir la responsabilidad de la Iglesia y consultando previamente con sus superiores, hace posible que podamos contar con un espacio para los ensayos, pero no contentos con que sea solo un lugar para ensayar, quisimos también que sea nuestro espacio escénico, donde podamos dar representaciones a modo de "Teatro Forum" para un público pequeño de 30 a 50 personas.
La Iglesia Cristiana de Kamata se convierte así en nuestro centro de acción y punto de encuentro, aquí se integran nuestros amigos y compañeros Shunsuke Osato, Mariko Mizuno (japoneses), Miguel Figueroa (mejicano) y Kike Saiki (peruano), con quienes participamos en el "III Festival de Teatro Callejero de Karazuyama" con la obra "Los Náufragos", es en esa oportunidad que se nos pide ponerle un nombre al grupo, tomándonos a todos por sorpresa, fue cuando Shunsuke (Osato), quien acababa de regresar de un viaje por el Perú, propone el nombre de "Cerro Huachipa", la aprobación fue unánime e inmediata ya que sabíamos de las impresiones que él vivió cuando visitó a los niños trabajadores de una ladrillera de aquel lugar. Cerro Huachipa es el nombre de una zona bastante pobre de Lima, allí sus habitantes luchan diariamente por salir adelante.
En el mes de Mayo de 2003 nos reunimos por primera vez para planificar nuestras actividades de ahí para adelante, ya contabamos con un lugar de trabajo y un nombre como grupo de teatro, para esto tanto nuestro amigo Kota (Suzuki), quien tiene mucha experiencia en trabajos de grupo, como el Pastor (Iwao) Hayashi, ambos japoneses, manifestaron su interés por ser miembros del grupo. Ese día nos propusimos realizar pequeñas obras de creación colectiva y presentarlas a modo de teatro forum, con el fin de intercambiar ideas con el público, a quienes consideraríamos no como simples espectadores sino como integrantes activos de la obra, y nos dijimos que mejor gratitud para con la iglesia, que nos permitía compartir su espacio, si representamos algo en navidad. "Y esto es navidad" fue la primera obra de creación colectiva que presentamos en la Iglesia. En esta etapa se integraron al grupo nuevos miembros como Naoko Inoue, Junko Hatsusegawa (japonesas) y Laura Shiraishi (peruana). Para este año en Semana Santa se presentó la obra "El migrante y el Soldado" también de creación colectiva y el 15 de de Agosto acabamos de presentar la obra "El Círculo" que fue estrenada en Mayo de este año en el "IV Festival de Teatro Callejero de Karazuyama". En esta obra se integran Naohiko Sakurai (argentino), Pedro Shiraishi (peruano), Natsuko Takeuchi, Hatsuko Nishikawa y Ayako Sakuta (japonesas). Tanto (Naohito) Sakurai como Pedro (Shiraishi) ya habían colaborado con el grupo en otras representaciones fuera de la Iglesia de Kamata, como por ejemplo en la Iglesia Católica de ASADA y para la celebración del Primero de Mayo-Día Mundial del Trabajador en Yotsuya.
Hasta aquí llegamos por el momento, pero seguimos trabajando para nuevos compromisos y tratando de ganar nuevos miembros, la invitación está abierta para todos, no importa la nacionalidad ni el idioma, aquí estamos todos los sábados a partir de las 19 horas en el Culto en español y los domingos desde las 16 hasta la 19 horas o más, ensayando.

TEATRO COMO MEDIO DE COMUNICACION SOCIAL
"El teatro es un excelente medio de comunicación, una disciplina férrea que sirve para incrementar valores como el respeto, la responsabilidad, la puntualidad, por ser una actividad colectiva; genera otras cualidades en el individuo, tales como el apoyo y la solidaridad" (R. Vasquez)
"El teatro es la más poderosa de las armas, pero como todas las armas, funciona en ambos sentidos. Puede hacer el mayor bien a la gente y también puede ser el más grande de los males...Y sin embargo, el teatro, como institución posee elementos que lo hacen un instrumento de la educación y primordialmente, por supuesto, de la educación estética de las masas... Por lo tanto, usteden ven que fuerza tan poderosa nos estamos preparando a empuñar. Ustedes ven cuan responsables somos de ver que esta fuerza sea utilizada como debe ser. (C. Stanislavski, 1911)
"El deber del artista no es el de demostrar como son las cosas veraderas, sino demostrar como verdaderamente son las cosas" (B. Brecht)

El grupo de teatro "Cerro Huachipa" pretende enmarcarse dentro de los lineamientos y aportes de los grupos de teatro popular (tomando en cuenta que dentro de la categoría popular sí consideramos también a los millones de migrantes que como muchos de nosotros se ven forzados a desplazarse hacia las grandes metrópolis ya sea por la pobreza, por las guerras y violencia en general o por razones políticas, etc). Según Augusto Boal, teórico del teatro popular brasileño (Teatro del Oprimido), esta forma teatral puede ser de propaganda, didáctico y cultural.

El de propaganda se ocupa de problemas coyunturales e importantes para las comunidades, es obvio que este teatro toque temas accesibles a los trabajadores. Es un teatro de escenas breves y de corta duración, su estructura contiene un planteamiento donde se expone las causas del conflicto, su desarrollo y algunas posibles consecuencias mas que soluciones, buscando asi, mover la conciencia del espectador. Son obras que pueden crearse en forma colectiva, escribirse en un día, ensayar al día siguiente y estrenarse por la noche. Los temas pueden ser de carácter internacional como por ejemplo la guerra contra Irak o problemas locales por los que atraviesa la comunidad.

El teatro didáctico se centra en problemas más generales y ofrece al público una enseñanza práctica o teórica. Se puede hablar de justicia, educación, maltrato infantil, etc. Buscando exponerla de manera concreta y sensorial, en estas obras se presentan temas de carácter ético que se discuten y analizan, como también temas objetivos y prácticos, como problemas de la tenencia de la tierra, reparto equitativo de la riqueza, etc. En esta forma de teatro se pueden adaptar obras clásicas o hacer improvisaciones al estilo de la Comedia del arte, o simplemente realizar obras expresamente con estos propósitos.

El teatro popular con fines culturales, es aquel que busca rescatar elementos propios del folclore tradicional con cantos y danzas, aspectos lingüísticos y mitológicos, este trabajo puede llevar a que los propios miembros de la comunidad participen o hagan el espectáculo.

El teatro popular a menudo se encuentra en la necesidad de mostrar un mundo real con sus contradicciones y no un mundo ideal sin problemas sociales como lo muestra la cultura de masas, buscando así ocultar la realidad de nuestra sociedad.
Es indudable que las propuestas de Boal no son nuevas, pero consideramos que sus conceptos son alternativas que adquieren vigencia al ser para nosotros un buen punto de partida.

A MODO DE CONCLUSIONES

Podríamos concluir que hasta ahora nos hemos venido moviendo en el marco de lo que Boal llama "Teatro de Propaganda", lo cual no quiere decir que no aspiramos a llegar a realizar obras que se enmarquen dentro de las otras dos categorías. Ya que consideramos que por el momento nuestro principal trabajo es consolidarnos como grupo, aun no hay conciencia de grupo, ni unidad de principios entre nosotros, lo cual se refleja en las obras de una u otra manera, todavía nos juntamos por el simple compañerismo y la amistad, pero somos concientes de que la unidad de grupo se forjará en el trabajo y en el contacto directo con el público.

Lo interesante que vemos en nuestra conformación, es la existencia de un grupo de migrantes latinos por un lado y un grupo de nacionales japoneses que se han integrado al grupo sin asumir posturas de ayuda vertical, esto nos permite un intercambio cultural y enfrentamientos de escalas de valores diferentes que enriquecen nuestro trabajo, y no solo entre nosotros sino también con el público, tanto migrantes en general como con los japoneses. Por otro lado la barrera que significa el idioma nos lleva a la necesidad de utilizar en los diálogos tanto el español como el japonés, sin que que esto signifique que una traduce lo que dice la otra, ya que nuestro público latino en su mayoría desconoce el idioma japonés e igualmente nuestro público japonés el español, esto que resulta un problema quizás está dando nacimiento a nuevas formas de enfrentar la puesta en escena a la búsqueda de nuevos códigos teatrales, es un terreno experimental que se nos presenta interesante, por lo tanto se nos hace necesario el capacitarnos cada vez más con trabajos y ejercicios de expresión vocal y expresión corporal entre otros, que nos permita a su vez elevar la calidad artística de nuestras obras.

El proceso creativo de nuestras obras, que básicamente resulta de la creación colectiva del grupo, podríamos decir que partimos de dos fuentes básicas:
Una, la realidad con su constante transformación, con sus crisis y devaluaciones, con sus problemas laborales, de marginalidad, violencia, etc. nutre nuestro teatro de múltiples temas como resultado de un análisis del mundo que nos rodea. Una realidad que nos permitirá encontrar que decir, para quién y en que momento.
Dos, nuestro vínculo con la Iglesia Cristiana, aquí definimos como lo más importante para el grupo, sobre todo en esta primera etapa de consolidación grupal, el diálogo, la convivencia y sobre todo una estrecha amistad, así como la búsqueda del conocimiento más profundo de si mismo a través de retiros, cursos, ejercicios físicos y espirituales sin perer nunca de vista el aspecto social para el cual trabajamos. "...Analizaremos la Biblia desde un punto de vista social. Aplicaremos las enseñanzas de Jesucristo a la problemática que vive nuestra comunidad y desde allí intentaremos hacer surgir formas teatrales que canalicen esta manera del pensamiento hacia un contexto contemporáneo... Para los integrantes de Escoria Angelina, como también para nosotros, Evangelizar es sinónimo de concientizar".
En resumen, para Cerro Huachipa el Arte Dramático es el mejor medio para la comunicación social, capaz de aportar elementos útiles para la transformación de la vida humana y creativa del individuo por sus diferentes temáticas que llevan al público a ser un ente pensante y reflexivo, convirtiendo así a nuestro teatro en un medio para incrementar los intereses artísticos y culturales tanto del grupo creador como del público.

Entre nuestros planes y proyectos futuros no solo esta el desarrollar el teatro forum, sino también el de generar espacios de formación: como cursos, seminarios, cine forum, talleres de trabajo creativo y de desarrollo infantil y talleres de autoestima, tanto para niños como para jóvenes y adultos, utilizando técnicas y dinámicas teatrales en todas sus matices. Finalmente, mantener relaciones de colaboración mutua con grupos similares, que sin fines de lucro luchan, al igual que nosotros, por salir adelante.

César Jordán Ikeda
chonyji@hotmail.com"
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